La pyrogravure, aussi appelée combustion au bois, est belle et bien plus simple que n’importe quel autre médium de dessin ou de peinture.

Heureusement, il est également assez facile à maîtriser lorsque vous comprenez que la pyrographie est un processus physique plutôt que mécanique et ne peut donc pas être abordée de la même manière que le dessin ou la peinture.

Considérant que le dessin et la peinture sont principalement mécaniques – ce qui signifie que vous posez dans l’encre, le graphite ou la peinture – la pyrographie est physique. Par physique, je parle du fait que c’est la chaleur qui fait les marques. La chaleur change physiquement la surface pour créer vos marques. En substance, au lieu de mettre en couleur, vous transformez les propriétés physiques de la surface. Le rôle de l’artiste consiste à guider et à ajuster le processus de combustion au lieu de déposer mécaniquement un pigment.

L’un des plus gros problèmes que je constate chez les gens lorsqu’ils essaient de graver est qu’ils traitent l’outil de gravure comme un stylo à encre. Ils s’attendent à déplacer le stylo et à voir une marque. Bien que cela se produise, cela ne ressemble généralement pas à ce qu’ils devraient faire.

Dans cet article, je partagerai avec vous les trois principes de la maîtrise brûlante. Ces trois principes vous aideront grandement à obtenir un contrôle et des résultats excellents lors de votre combustion.

Comprendre le stylo

Une pression inégale, des hésitations (même pendant une milliseconde) et une chaleur excessive entraîneront des brûlures désordonnées. En fonction de la vitesse de votre trait, de votre pression et de votre rythme, la qualité de la marque brûlée variera considérablement.

La raison en est que la chaleur doit avoir le temps de faire son travail de brûlure dans la marque. Si la chaleur est trop élevée et que le stylo est maintenu trop longtemps au même endroit, il brûlera de manière très sombre. Lorsque quelqu’un voit cela, il est tenté de passer le stylo et de s’éloigner rapidement. Cette tendance à réagir de manière excessive donne un aspect “têtard” à la ligne. Cela conduit à des brûlures floues et à beaucoup plus de travail que nécessaire.

Lorsque vous comprenez que c’est la CHALEUR qui fait le travail, vous pouvez commencer à travailler avec la mentalité voulant que vous deviez ajuster vos coups pour que la brûlure ait lieu. Une température constante et un trait vous donneront les résultats les plus cohérents.

Il est préférable d’utiliser une chaleur plus faible et d’appliquer une course plus lente au début jusqu’à ce que vous vous habituiez à l’outil et que vous trouviez la combinaison optimale de chaleur et de vitesse. Prenez votre temps et avancez vous pour créer des lignes nettes et claires et des ombres douces.

La mécanique du corps

Votre confort est l’élément le plus important pour maintenir le contrôle nécessaire à la maîtrise de ce processus. Si possible, déplacez votre surface de travail pour faciliter le confort des mains.

Regardez la position de votre poignet. Le fait de plier votre poignet met le tunnel carpien à rude épreuve et entraîne un inconfort et des dommages permanents aux poignets. Évitez cela en utilisant des supports et en adaptant votre main pour réduire la tension. Utiliser des oreillers et des contremarches pour maximiser le confort de votre main peut vous aider.

Chaque partie de votre corps a une amplitude de mouvement optimale. Une extension excessive de vos doigts et de votre poignet réduit votre contrôle et entraînera une mauvaise qualité de travail et une gêne physique. Afin de créer les meilleures brûlures, assurez-vous de bien comprendre jusqu’à quel point vous pouvez maintenir confortablement vos coups.

En “décollant” et en “posant” votre stylo comme un avion, vous pouvez “assembler” vos traits et maintenir non seulement le confort, mais également le contrôle de votre brûlure. Avec cette méthode, vous pouvez “atterrir” et graver à votre portée optimale, puis “décoller” lorsque la fin de cette portée est atteinte. Vous changez ensuite de position et à nouveau “atterrir”, continuez votre course et “reprenez”. En raison du contact graduel de l’outil de gravure avec votre surface, le trait disparaîtra progressivement lorsque vous “atterrissez” et disparaîtra, ce qui vous permettra de relier vos traits de manière transparente en les superposant.

Entretien du stylo

Dernier point mais non le moindre est l’entretien du stylo. Trop de pyrographes ne comprennent pas l’importance de prendre soin des stylos. L’erreur la plus commune est de ne pas nettoyer les embouts.

Au fur et à mesure que vous brûlez, le carbone s’accumule sur le stylo et commence à affecter la chaleur. Cela créera des lignes incohérentes, des bavures noires et, éventuellement, isolera la pointe du stylet en redirigeant la chaleur vers le manche, le rendant ainsi inconfortable à brûler.

Assurez-vous de nettoyer votre stylo fréquemment. Une passoire à thé en métal peut être utilisée pour éliminer légèrement l’accumulation de carbone lorsque le stylo est chaud. Une fois le stylet refroidi, veillez également à nettoyer vos embouts avec un cuir souple ou un bloc de ponçage fin. Cela permettra à vos stylos de fonctionner correctement et de prolonger leur durée de vie. Cela vous aidera également à créer des lignes épurées avec un minimum d’effort.

La compréhension de ces trois principes réduira la courbe d’apprentissage et vous permettra de maîtriser rapidement l’art de la pyrographie.

Pyrogravure: Comment travailler avec du grain de bois dans votre combustion au bois

Le grain de bois peut faire ou défaire vos brûlures. J’ai d’abord établi ma réputation en pyrographie en incorporant du grain dans mes compositions. J’ai utilisé un grain important pour créer un motif secondaire prenant en charge mes images réalistes. C’était une harmonie amusante et excitante qui allait au-delà du réalisme et de l’abstraction.

Et dans cet article, je vais partager avec vous comment travailler avec du grain de bois dans vos foyers au bois. La raison pour laquelle il est important de savoir comment utiliser le grain de bois dans vos brûlures est double. Tout d’abord, travailler “à contre-courant” vous créera plus de problèmes que nécessaire. Deuxièmement, ignorer les modèles de grain ou choisir du bois qui a peu de grain revient à laisser de l’argent sur la table. Les motifs en bois peuvent améliorer votre travail et sont un atout pour travailler dans le bois PAS un handicap.

La clé pour savoir comment utiliser le grain de bois dans vos foyers à bois est de comprendre comment l’utiliser pour renforcer votre travail sans le saboter. Donc, dans cet article, je vais vous donner quelques directives simples pour vous guider dans la bonne direction.

Modèles de grains dominants

Le grain dominant peut améliorer vos brûlures quand il est tissé dans l’œuvre. Cela ne signifie pas nécessairement que vous créez un motif à partir du grain mais que vous utilisez le mouvement du grain pour soutenir la composition. La façon la plus simple de l’utiliser consiste à créer des horizons, des cieux et de l’eau à partir de motifs horizontaux dans votre grain.

Une de mes façons préférées d’utiliser le grain est pour les oiseaux en vol. J’imagine que le grain est un courant d’air et s’intègre parfaitement dans ma composition à la manière dont les ailes déplacent l’air.

Les marques ou les motifs tels que les rayures peuvent également être améliorés et reproduits par le grain, ce qui rend la combustion encore plus puissante.

En fait, je propose généralement de nouveaux modèles basés sur les motifs en bois. Je dis souvent que c’est le bois lui-même qui choisit le design – et je le pense vraiment!

Ainsi, lorsque vous regardez du bois à grain dominant, laissez votre imagination jouer et suggérez des sujets possibles.

Motifs de grains cachés

Même le bois qui n’a pas de motifs dominants peut affecter vos œuvres. Des changements dans la dureté ou la douceur des sections peuvent créer une différence dans la densité de vos brûlures. Lors du positionnement de votre motif, veillez à ce que ces occurrences se produisent autour des zones critiques. Je vérifie toujours le contour des yeux, en particulier, pour m’assurer qu’il présente un grain uniforme, de sorte que je ne me bats pas avec le bois pour créer un fini lisse.

Les lignes convergentes sont des motifs de grain qui peuvent affecter l’apparence finale de vos œuvres en raison d’une illusion d’optique. Avoir un bout de nez jusqu’à une ligne de grain verticale peut donner l’impression qu’il est pressé contre quelque chose.

Ceci s’appelle une ligne convergente. En perspective, ces lignes convergentes sont utilisées pour communiquer les points de départ ou d’arrivée des objets, mais une convergence non intentionnelle peut créer une illusion secondaire qui perturbe l’effet visuel que vous souhaitez créer.

Heureusement, c’est facile à gérer. Lorsque vous positionnez votre motif sur le bois, si vous remarquez quelque chose qui bute contre une ligne de grain forte, il suffit de le compenser légèrement. Le chevauchement ou la création d’un écart résoudra le problème sans trop de difficultés.

Les trous de nœuds posent des problèmes similaires. Veillez à surveiller ces éléments pour vous assurer qu’ils ne sont pas situés à des endroits étranges qui pourraient faire en sorte qu’un motif secondaire dépasse votre composition.

Le problème avec ces situations survient lorsque la finition est appliquée et que ces motifs apparemment mineurs deviennent plus visibles (à ce moment-là, il est vraiment trop tard pour faire quoi que ce soit).

Diagrammes de grain directionnels

Dans certaines compositions, le grain ou les motifs d’une certaine manière contrediront directement votre image. La gravure d’un coucher de soleil sur un grain vertical en est un exemple. Au lieu de soutenir le fort accent horizontal d’eau et d’horizon, un motif vertical s’oppose à la tranquillité de la composition horizontale. Cela ne gâchera peut-être pas vos œuvres d’art, mais cela en détournera l’attention.

C’est ce qui s’est passé récemment avec de l’eau réfléchissante, ce qui m’a obligé à écrire cet article. Quelques marques très fortes traversaient la ligne de flottaison selon un angle créant une “réflexion” secondaire incohérente avec l’image.

Malheureusement, c’était une pièce commandée sur le bois du client, je ne pouvais donc pas changer d’orientation. Le client a été informé et m’a dit de continuer quand même. J’avais des sentiments mitigés sur le résultat, mais le client était heureux. Ce qui ne fait que montrer que parfois, même si vous enfreignez les règles, vous pouvez avoir une combustion satisfaisante.

Alors maintenant, vous avez un peu de connaissances sur la façon de travailler avec du grain de bois dans vos fours à bois. Le but de cet article n’a pas été de vous décourager de travailler avec du grain mais de comprendre ses forces et ses faiblesses. En fin de compte, c’est votre utilisation créative du grain qui fera la différence. Permettre à votre imagination de proposer des suggestions peut vous ouvrir la voie à une aventure dans chaque gravure.